La exposición forma parte de la selección convocatoria para Proyectos Expositivos 2023 y podrá ser visitada hasta el 22 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.
El próximo viernes 7 de julio, a las 20.30, inaugurarán la muestra “Cómo contar un río”, de la artista María Bressanello. Será en la Sala 2 del tercer piso de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear 90), donde funciona el Museo de Bellas Artes René Brusau (MUBA), dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. La exposición forma parte de la selección convocatoria para Proyectos Expositivos 2023 y podrá ser visitada hasta el 22 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.
De marzo a mayo de 2022, María Bressanello se embarcó en una travesía artística fluvial que partió de Buenos Aires con destino a Puerto Iguazú, en el rol de artista viajera contemporánea. La expedición la realizó en el Viejo Almacén, una chata isleña de madera de 1930, típica del Delta de Tigre. A bordo viajaban cinco tripulantes: familia, amigos y su colega chilena Camila Bardehle, con quien trabajó de manera conjunta.
El viaje duró 76 días. Sumó seis provincias, tres países y 3800 kilómetros entre ida y vuelta. Navegaron aguas arriba a no más de 10 km por hora buscando conocer, entender y proyectar un río emblemático e inmenso, por donde fluyen, circulan y se mezclan tiempos y territorios cargados de historias, culturas y políticas tan ancestrales como actuales.
“Desde el mismo río, María intenta dar respuesta a cómo contarlo… recopilando voces de las orillas, enfocándose en situaciones, imágenes, frases que cuestionan, develan o enuncian una verdad, un estado o acaso un imaginario del Río Paraná”, adelantaron desde la organización del Museo.
Luego de la inauguración, se podrá visitar en los horarios del Museo: de lunes a viernes de 9 a 12, y de 17 a 20:30. Para más información se recomienda visitar las redes sociales como Instagram @mubamuseo, o por mail a: museomuba@gmail.com
Sobre María Bressanello
Nació en 1989 y vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales, su práctica artística está vinculada a la investigación de distintos territorios vinculados a las orillas a partir de un trabajo de arte situado y relacional. Su obra reflexiona sobre la naturaleza, el gesto humano-animal, el paisaje y la permanencia.
Ha sido seleccionada en la Bienal de Arte y Ciencia de Concepción, Chile (2022) con la obra Paraná, el Río Como Mar. Recibe el Premio Kenneth Kemble Artista Local (2021). Su obra participó en Salones Nacionales de Arte Textil (2012-2013-2017) y Cerámica (2015) y los premios Félix Amador de Vicente López (2016/2022) y Luján (2017).
Ha participado de exhibiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: Me atravesaba un Río, Galería Banda Municipal, México (2023), Zona Costera Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Chile (2023); Residencia Epecuén Feria MAC, Córdoba (2023); Proyección Paraná, Feria ArteCo, Corrientes (2023); Galas del Rio Museo Municipal de Bellas Artes de La Paz, Entre Ríos (2022/2019); Travesía a Mar, Bienal de arte y Ciencia, Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica de Concepción, Chile (2022); Tembe´y / Orillas Museo A. Cambas, Posadas, Misiones, Centro Cultural Universitario, Museo de Bellas Artes Juan Ramón Vidal, Corrientes, Centro Cultural Paraguay, CABA (2022) y ECU, Rosario (2021); Arquitectura de la desolación, Ambos Mundos Galería de Arte (2020/2019); Territorio Perceptivo ODA Oficina de Artistas, CABA (2017); Quinta Trabuco, Vicente López (2016); Museo de Bellas Artes Félix Amador, Luján (2016); Mercedes Pinto Galería de Arte, CABA (2015).
Asistió a la Residencia arte situado Las Orillas, en el Museo de Calcos E. de la Cárcova (2019) y a la Residencia Epecuén, arquitectura de la desolación (2019).
Recibió la beca Becar Cultura de la Secretaría de Cultura Nación por un intercambio a Paraguay (2019) y la Beca de Formación grupal del Fondo Nacional de las Artes (2019). Actualmente dicta clases en su taller “El camino”, trabaja como diseñador multimedia y produce obra en diversos formatos.
Proyectos expositivos
La convocatoria que organiza y gestiona el MUBA desde hace más de 10 años, está desarrollada del mismo modo que un premio y/o concurso. Fue diseñada para democratizar una de las salas del Museo y promocionar las prácticas visuales de artistas jóvenes o emergentes. Busca acercar a los artistas a la experiencia de una exposición en un museo y al público a nuevos lenguajes, disciplinas y prácticas artísticas visuales contemporáneas.
Un jurado compuesto por artistas consagrados, así como por artistas que han sido seleccionados en ediciones anteriores y hacedores culturales se reúnen para estudiar y discutir los proyectos que serán seleccionados.
La convocatoria es uno de los emblemas del Museo en su rol de patrocinador de las artes visuales. Por medio de ella, pasaron artistas relevantes y otros y otras comenzaron sus carreras, usando la experiencia como plataforma para el crecimiento profesional artístico, creando y posibilitando al mismo tiempo, la accesibilidad del público en general, tanto infantes, adolescentes, estudiantes, profesionales y adultos mayores, a la escena contemporánea a través de propuestas artísticas que quizás no hubieran experimentado de otra manera.
Una de sus valiosas características es que siempre se seleccionan proyectos que reflejan su propia realidad contemporánea, ya que la Convocatoria es local, regional y nacional. Han pasado artistas de Chaco, Corrientes, Formosa, Buenos Aires, CABA, Mendoza, Tierra del Fuego defendiendo, representado y exhibiendo sus prácticas artísticas. Entre ellos podemos mencionar a Javier Vargas, Rosana Toledo, Fernando Mendez Colman, Julian Matta, Bruno Del Giudice, Melissa Scolari y Federico Fischer de Chaco; Leo Almada, Gustavo Mendoza, Claudio Ojeda, Maia Navas, Julia Rosetti y Lucia Sbardella de Corrientes; Ileana Dell’Unti de Formosa; María Laura Ise de Tierra del Fuego; Camilo Guinot, Inés Drangosch, Valeria Gopar y Virginia Buitron de Buenos Aires y Nadia Gómez Kiener de CABA.